文學回憶錄讀書筆記作文

文學回憶錄讀書筆記（精選5篇）

當看完一本著作後，你心中有什麼感想呢？此時需要認真思考讀書筆記如何寫了哦。那麼我們該怎麼去寫讀書筆記呢？以下是小編爲大家收集的文學回憶錄讀書筆記（精選5篇），歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。

偶然知道了木心這個人，木心在大陸好像沒有什麼名氣，但在港臺的讀者中早已聞名。在網上看了木心追思會的視頻後，就買了他的幾本書。他的《文學回憶錄》一書，讀起來真的令人愛不釋手。

《文學回憶錄》本來是講文學史的，但看了這本書後，才知道文學史可以用他這樣的方式來講，和一般學院派的文學史截然不同。他講的文學史完全是自己的觀點，是自己對文學史上傑出的作者及他們的作品的理解和看法。雖然他講的課帶有濃重的個人觀點，但正是因爲這樣，才使得他的觀點更加鮮明，更有味道。其實，對文學作品及作者的理解和看法本來就是仁者見仁智者見智的事情。何止是文學作品，對所以的社會現象也應該是這樣。

這本書對文學史實的羅列用了最爲精簡的語言，而這正是和其它文學史最大的區別，大量的篇幅是在闡述作者的精彩見解和對文學深沉的熱愛。書中最爲精彩的是作者時不時迸發出的對人生和藝術的獨到見解，真是妙語連珠，處處看到作者思想的閃光點，讀起來讓人時不時發出會心一笑，時不時又陷入深深的思考，讀這樣的書真是一種享受。

《文學回憶錄》與其說是在講文學史，還不如說是在講人生哲學，書中處處滲透着作者的人生哲學，書中的精彩警句隨處可見，其觀點之鮮明，見解之深刻讓人佩服。

木心的一生有一定的傳奇色彩。他對藝術的熱愛和執着使他選擇過着非同常人的生活，他一生沒有結婚，而是選擇和藝術爲伴，並陶醉其中。他的一生雖然坎坷，但我相信他一定覺得生活得很幸福。書中用了福樓拜的一句話：“藝術廣大已極，足以佔有一個人。”，這句話是對木心先生一生最好的概括。

從大年三十到初七，用了8天一口氣看完木心的《文學回憶錄》上下冊，同時摘抄了一些精闢的語句，十來頁筆記。感動還是感動。

陳丹青在後記中說：“真的，這本書，不是世界文學史，而是，那麼多文學家，漸次圍攏，照亮了那個照亮他們的人。”

這本書映照了木心的一生，一個懇切的生命用一生所感受到的。在對世界文學作品的研讀過程中，木心在藝術的陪伴下度過了他的一生，從藝術中獲得生命的救贖。對於宇宙而言，生命可能沒有意義，生命是脆弱的，短暫的，或是瞬間的。對於一個人的自身，生命是個人全部意義的依託。

木心講：“藝術是要有所犧牲的。”這是最後一課中的一句話，現實中爲藝術的犧牲更加沉重一些。真理就在那裏，無法實現。或如書裏所述：真理不存在，宇宙虛空。

看到最後幾課，特別是後記，充滿悲情、憐惜和感動。木心像一種植物，在宇宙中靜靜的生動開放。

我想他的一生是圓滿的，他認真的對待自己，畢生與藝術爲伴，如此虔誠，如此純粹，有所得，有所樂。

藝術家必須真誠的面對藝術。如果一個人追求真，自然能多看清一些事，少上一些當，多識破些騙局，少受些迷惑。無論對錯，我贊同認識真，真的東西有意義，假的東西沒有意義，宅人出現的原因之一是外面的世界沒有太多的意義，現實中說真話的朋友極少，人們不願意談論思想，觀點，目標，理想，夢想。木心提到“後門通，前門不通”。這是這個時代的悲哀。木心逃到自己的世界裏。

木心提倡做“文藝復興的個體戶”。我們不能改變世界，但我們可以改變自己。認真對待自己，心存希望，不枉此行。我想世界上有無數的木心，至少在人生的一些階段。

新年假期，一口氣讀完了《木心回憶錄》上下冊，讀到這麼多真話，人生的警句，痛快！想來，在海外，木心對着一羣中國畫家講世界文學史，歷時5年，也是一種奇蹟。人的一生中總有些經歷，那些照亮生命的片段宛如奇蹟。希望每個人都能抓住生命中偶然發生的奇蹟，或者能將發生在生命中的一些事視爲奇蹟，那是一種奇妙力量。

兩大本的《文學回憶錄》終於讀完了，長長舒一口氣，我像走完了一場文學征途，內心思緒不已。

這裏既有木心這樣的高人，也有陳丹青這樣的幸運兒，此刻我多向往自己也有機會圍坐木心先生身旁，聽他暢談文學史，若如此，此身定不負遺憾！但我依然能想象他們當年的情景，七八人圍坐客廳，先生開講，古今中外，信手拈來，堪比孔子講學，千載之下令人神往。

我以一個文學愛好者的身份對此殊多羨慕，可惜自己連出國這個基本條件都無法辦到。我在心裏抱怨這個黨、這個政府，說一套做一套，流氓十足；但與此同時，腦海裏閃出書中的那句話“在你身上克服這個時代”，我實在佩服木心、陳丹青他們，通過自己的努力一步步衝破高牆，呼吸這個時代本該有的自由空氣。而我呢，想得多，做得少，思想的巨人算不上，但行動的矮子確實十足。

回思自己，好好看書也已好幾年，與木心和文學史上的那些巨人根本是沒法比的，但自己對文學的一片熱愛之心還是有的；我雖沒那份才氣和侍奉文學堅毅，但細水長流、點點滴滴的愛好也還是有的；讀書，唯求一“樂”字，陶潛“好讀書，不求甚解，每有會意便欣然忘食。”我以此爲知己。

骨子裏我是一個不願放棄世俗享受又想以讀書爲樂、偶爾風雅一下的這麼一個人，木心的侍奉藝術我做不到，那份才智與意志我也沒有，但我從書中看到了一個文學大師的形象，他的丰采令我傾倒，我能做的就是在有時拿起書本時，能想到有這麼一位先生，然後就可以安心踏實的繼續讀下去！

陳丹青願意爲了木心奔走：出兩本和他相關的書——《文學回憶錄》與《木心談木心》，在木心死後爲他舉辦哀悼會，各類場合如果可以總要提到木心，在他主持下的烏鎮木心美術館也即將落成開業……如此賣力的“宣傳”，讓木心的影響不斷擴大。

陳丹青以自身的價值和地位，足以被稱爲當世大師，而今花甲的身軀，爲老師當“推銷員”，何苦？爲什麼不把有限的精力用在自己身上，好登上人生新的高峯，卻肯勞心勞力爲木心“作嫁衣裳”？有人潑冷水，認爲木心的造詣並沒有陳丹青所宣揚的那麼優秀偉大，認爲陳將其捧得太高，言過其實。如果木心的作品真的非常優秀，便能生生不息，歷史自會擇取，何必辛苦樹碑立像，勸世人瞻仰？

記得韓寒有篇文章，說他喜歡賽車勝於文學，理由是賽車快就是快，慢就是慢，文學無標準。似乎有理。文學的好壞，不可能有像漢謨拉比法典那樣的鐵律讓所有人遵從。有些作品被絕大多數人視爲名著經典，在有些人眼裏可能不過爾爾。《詩經》原只是一本民間詩歌集，但孔子曰：“不學詩，無以言”，將它提升至經典地位，故稱“詩經”。但或許在有些人眼裏，那可能不過是些癡男怨女的'靡靡之音。

有些問題，答案就是問題本身。你問陳丹青爲何願意爲木心辛苦奔走，出書立說？只因爲陳覺得木心是好的，他的作品是好的，你不認爲木心好，便不能理解是爲什麼，而在他看來一切都自然而然。

這些讓我想起《大長今》裏的一段情景：鄭尚宮做了一道涼菜，問大家裏面加了哪些調料。今英自信滿滿回答：“有醬油、醋、白糖、芝麻鹽和水。”鄭尚宮並未表示認同，讓衆人都嘗一嘗，猜猜放了哪些調料。大家品嚐過後，似乎都贊同今英的回答。只是突然，“是紅柿，不是白糖，是紅柿。”說話者是長今。鄭尚宮露出愉悅神色問：“你爲什麼認爲是紅柿？”長今爲難的回答：“我因爲吃到紅柿，所以說裏面加了紅柿。”鄭尚宮大笑。

因爲有紅柿，所以嚐到了紅柿的味道，這難道是件讓人困惑的事情嗎？陳丹青理解他的老師木心是“天之木鐸”，希望爲老師出些汗水之勞，這難道是件讓人困惑的事情嗎？至於木心的文章中是否加了紅柿，每個人的味覺不同，該如何解釋呢？所以，陳丹青在做的，是想要大家能嚐到裏面的味道，真是件困難的事啊。

《文學回憶錄》中刊印陳丹青上課時的筆記照片。我仔細看，在試圖認清筆記中每一個字的時候，不禁想，木心於陳丹青究竟意味什麼？意味着，從木心嘴中所說出的每句話，陳都要把它們全部記下來，因爲太珍貴。我之前將木心比作蘇格拉底，陳丹青是柏拉圖。今天將木心比爲耶穌，陳丹青是約翰。下筆至此，信仰基督者或許指責我是褻瀆，其餘的人可能說我比陳丹青更“言過其實”。我看來，不過是味覺不同。

記得兩年前看一篇樑文道薦書的文章提到木心，還有照片，照片是一身黑風衣，頭戴黑色的禮帽，有周潤髮的派頭。樑文評價很高，說文筆傳承古代和五四傳統，西方思維和流派融會貫通等等，記不真切了，隨手就在網上找了他的文章看一篇，感覺文字表述很不一樣，精煉，清新。看過了，就過去了，就象風吹過臉，風過沒有痕跡了，但肌膚的觸感鮮活地一直在。沒想到這初次的相逢還有後緣。妻子因爲蔣方舟的一篇推薦文章買了一套書，《文學回憶錄》，想給女兒看，跟我說作者是木心，一聽這名字，肌膚生動的風掠感又回來了，興趣頓生，拆封就穩到了我的牀頭。

大約兩週的時間，主要是週末，斷續斷續吃完了，因爲很好看，品味的感覺，象吃心靈的美食，是心靈舌尖上的文學史。作者思維敏捷，學養極深，激盪在頁碼之間，激發我腦波動盪，忘我而自在，也可以說思維浪尖的文學史。書名叫文學回憶錄，貼切，或者說是他的自傳，看書的過程中，木心好象在我面前，透紙背而出，臉面模糊，氣息真切暖人，睿智而癡心，人生坎坷而內心浩然，可以說是木心個人的心靈史。木心說，博學是可恥的，認知是珍貴的。我看來，這博學的文學回憶錄浸透了珍貴的認知。命運、癡心、執着、格調、通透、宛如上演一臺希臘的悲劇。

陳丹青可以寬慰了，藝術可以長青，木心已發表了很多作品，但作品中刻意把自己深深隱藏起來，正如他所推崇的司湯達、陀思妥耶夫斯基等偉大作者所做的一樣。此書一出，讓愛他的人有所寄託，有所寬慰，更能立體地理解他的藝術世界，長青的藝術世界。藝術家是平面的上帝，木心是立體的藝術家。

讀了一遍，回味綿久，先寫下這一遍的觀感印象。

印象一，兩大厚冊的書裸埕一根藝術脊樑“宇宙觀-世界觀-人生觀-藝術觀”，這既是他評價藝術和藝術家的體系，也是他自身藝術創作的理念。抓住了本質，通透的藝術感覺就來源於這根脊樑，這一份見識讓他與古今中外的藝術家交朋友，談笑風生，他也是這樣定位和表現滴。特別是在中國這政治早熟，哲學貧血的國度，總是在“未知生，焉知死“，“六合之外，聖人存而不論”，木心的通透的宇宙觀、人生觀令人心生敬仰。作爲中國人，我最強烈的宇宙觀觸動是讀和哲學有關的小說帶來的，是早年讀《蘇菲的世界》—一本哲學啓蒙小說帶來的。人的渺小，宇宙的泠漠和漫無目的，循環，滅亡，所有的一切拉長了看都是末世前的景象。宇宙觀其實就是無力迴天，人生永遠擺脫不了命運的擺佈，希臘悲劇背後隱藏的永恆主角就是—命運。老子的哲學通透和悲觀也是來源於這種宇宙觀，宇宙觀有了纔有世界觀、人生觀、藝術觀。一生二，二生三，三生萬物。在命運和悲觀面前可以有許多選擇，宗教、藝術、理性、樂觀，都有大量的人文傳統。儒家的“存而不論”也是一種態度，領袖的藝術講話，“典型事件和典型人物”都算，倫理、政治、工具可以謀生，存活，但是產生不了偉大的藝術。

一個老人，從少年就癡心藝術，志趣高雅，渴望周遊世界，卻逢閉關鎖國文革亂世，幾度囹圄，作品盡焚，年過花甲孤身一人飄零美國，這根藝術脊樑支撐他達觀，認命，不屈，耐住孤獨，癡心不改地創作“看不懂的““毫無用處的詩歌”(陳丹青語)。現在喜歡他的作品的人越來越多，我愛他的作品，愛他的小宇宙。

印象二，通透不隔。這種通透是透過自身多年涵養成的藝術體系和格調返觀世界文學、藝術、宗教的重新整理、對比、評估、雜糅、爲我所用的境界，藝術的品質和格調是唯一的標準。在他的體系裏藝術性是作品存世的最重要的原因。因爲藝術性，聖經作爲文學作品佔據重要篇幅，也源自少年時書信長達三年的探討聖經文學性的經歷。這種通透使整部書遍佈古今中外藝術比較的珠璣，猶如漫步遍佈珠貝的沙灘。用樑文道的話說，是“金句紛披”，句子撈出來就兀自燃燒起來。這就是見識，是披肝瀝膽的認知。這種境界需要博學，但不是博學能夠帶來的。熔鍊這見識的是頭腦、心腸、才能、閱歷，這一套也是他返觀別人見識的認知座標。

印象三，孤獨的藝術老人。我的觀感：幾乎可以說孤獨得只有藝術了。不知陳丹青是否有這個感覺。16歲因家庭特殊的原因遍覽古今中外文學、藝術、宗教書籍，之後的閱讀和創作都是在回憶，童年少年被藝術充滿了。少年的異性筆友三年熱烈交流的內容主要是舊約和新約的文學性，青春的風花雪月啊，然後是中國不斷的運動、鬥爭，身陷囹圄，滅頂而來的除了孤獨更是痛苦，彷彿陷入不知何時散場的悲劇。在書中他多次表達過嚮往外面的世界，就象他喜愛的藝術家們前往大都市流亡和生活。年過半百，終於逃亡美國，謀生之餘陪伴的只有藝術，孤獨到只要遇到稍可溝通的對象，即滔滔不絕表達自己的藝術觀點、理論，可以聊上一天而不知對方的來歷、背景，所有的性情、思維都獻給了藝術。

陳丹青回憶木心常用的話語是：他是“玩真的”。這是木心的自述：獻身藝術“犧牲功利，犧牲愛情，背叛政治，得到藝術，真的要犧牲”，“小細節上更難，要在一秒一秒消失的光陰中，保持藝術家風度，決不讓步”，我想我理解了這“玩真的”是什麼，這孤獨就是一種代價。藝術涵養了他的浩然之氣，從宇宙觀到藝術觀的脊樑支撐了一個藝術家立體的存在。“存而不論“的生活是取巧的，不會“真的”去什麼，除了生存和佔有，是生存技巧熟練而不知生命爲何物的物種。

寫到這兒想起了屈原列傳中的一段“漁父曰：“夫聖人者，不凝滯於物，而能與世推移。舉世皆濁，何不隨其流而揚其波?衆人皆醉，何不哺其糟而啜其醨?何故懷瑾握瑜，而自令見放爲?”屈原曰：“吾聞之，新沐者必彈冠，新浴者必振衣。人又誰能以身之察察，受物之汶汶者乎?寧赴常流而葬乎江魚腹中耳。又安能以皓皓之白，而蒙世之溫蠖乎?”乃作《懷沙》之賦。於是懷石，遂自投汨羅以死。”藝術家的孤獨總是相似的。屈原、耶穌、尼采、梵高、托爾斯泰、司馬遷、陶淵明、。

一種印象就留下了，風一樣刮過，感覺歷久彌新，一秒一秒的時間總在過去，這分秒記錄給你，我的藝術家木心。