林清玄訪問三位畫家材料作文

【篇一：妙手偶得之】

一抹斜陽放肆的傾洩入庭堂之中，漫無目的的爬上我的臉頰。我卻並不在意，已經手執毛筆在宣紙旁，立了很久。

我不敢輕易的去下筆，生怕筆的丹黑觸染了宣紙皎白的面板，而使藝術大打折扣，因為我知道藝術的存在往往源於那一抹偶然之心。

是的，藝術就像偶然的散步，難以刻意而為之。

遙想千年之前，鉛華與歷史的風塵互相盪滌而盡，我卻一直執著的折腰於蘇子對藝術的追尋與創作的偶然與完美。

當蘇子身陷“烏臺詩案”的種種風波之中，蘇子身心俱疲，對藝術進行刻意的創作，慢慢的在時間中煎熬，卻發現手中仍為白紙，難成藝術，也難以慨然抒發心中那鬱結的不快。

黃州密州，長江兩岸，赤壁樓頭，當蘇子一身縞素衣，跳脫於官場的濁惡之外，此時，他已然了達於世事，縱情的仰觀宇宙之大，俯察品類之盛。

此時，蘇子對藝術也已不刻意追求，只是攜著藝術的手，在人生之路上，漫談偶然，因而在黃州的清朗月光中，“人有悲歡離合，月有陰晴圓缺”的藝術之理，被蘇子偶然的脫口唱出；因而在赤壁之上，蘇子得望眼前蒼茫寥闊之景，偶然慨出“大江東去，浪淘盡千古風流人物”。因而在磅礴的大雨泥濘之中，蘇子依然可以吟出“竹杖芒鞋輕勝馬，一蓑煙雨任平生”的人生豁達洞明之理。

撥開紛華，蘇子對藝術的理解與追求已然入了聖人之列，但卻依然不去刻意的捆綁藝術，而是在偶然之中，尋一抹藝術的芬芳，遺下那萬世芳華。

是的，藝術坦然的寄存於每個角落，待人去發現，但卻不為刻意所得，只為偶然而生。

物質的濁惡已然充斥了我們眼前的社會，矇蔽了我們澄澈的雙眼。各種所謂的“藝術家”憤筆而作，美其名曰“藝術”，其實只是為了一平尺的價格，藝術的腳步恐怕難有幾人可如蘇子般於月下偶然得之。

我依然靜靜的立於臺前，筆尖依然不敢駐足於宣紙之上，因為此時難稱藝術。

窗外，風翩然揚起，一片秋葉踉蹌的栽進了我的庭前，我也偶然發現，拾起而視之，我不由欣喜，因為這才是藝術。

【篇二：沉澱，綻放】

湛藍的天空像是剛剛被刷了藍色的油漆一般，奶白色的雲兒斜斜的掛在空中，一切像似將要結束，卻又才剛剛開始。

“不苦不累，高三無味。”類似於這樣的口號、橫幅充斥著整個校園。是的，高三了，準確的說，我現在已經是個高四的學生了。今年的高考我失敗了，同學中，有的考上了本科，有的如我一般，失望落榜，可他們卻不願再複習一年，因為高三太苦太累。但是，我卻願意將自己沉澱下來，再次為自己的下一個綻放努力的做著準備。

人生就如四季，高中時期也似這般。如果說從稚嫩的初中轉向慢慢成熟的高一，是充滿著熱情的夏季，那麼，高二就是如愈漸成熟的秋季，那高三，就是處於寒風凜冽的冬季，寒冷、乾燥、艱苦卻又是心甘情願的為等到來年春季的綻放而沉澱。蟄伏著，一點一滴的積聚著自己的力量，最終，用盡全身的力氣讓自己最美的綻放開來。

人的一生除去睡眠的時間一共有一萬多天，每一天都可以因為自己的生活方式不同而變成不同的播放或者是不停地迴圈。有人做過“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的事，又有人做過“兩句三年得，一吟雙淚流”。都是有了沉澱，才可以如此成功的綻放。

如果，現在就給你一杯茶，茶葉是剛剛摘下來的，沒有做過任何處理的，讓你去泡著喝，你會喝出什麼味道？或者是，你會喜歡喝這樣的茶嗎？答案當然是否定的，新的茶葉沒有經過層層的篩選，以及慢慢地去揉，去炒，沒有經歷過千錘百煉，能有成品茶喝起來香嗎？當然不，它沒有沉澱過，沒有磨礪過，當然不會有不屬於它的綻放。

現在，每天早晨都要早早地起來去上學校的小早讀，微涼的風，寂靜的校園，有的只是同學急忙走向教室的身影。如小白楊般挺拔，努力的吸收養分，然後沉澱，不斷的向上生長。

時間不會帶你回到過去，所以我們只能不斷的向前走，慢慢地讓自己沉澱下來，它也不會給予你第二次機會讓你重新做出選擇，所以我們要在對的時間裡做對的事情。

學會沉澱自己，綻放出自己的榮耀。

【篇三：跟隨心靈起舞作文】

悠閒如他，帶著鋤頭，跟隨清晨的陽光在田野中自由耕作。農忙再苦，但他也不願忍受官場的濁惡。耕作生活有“採菊東籬下，悠然見南山”之樂。豪放如他，寄情於詩，抒情於酒，一生不慕富貴，不怕權貴，情願寄情山水飄搖不定也不願與官勾結。

灑脫如他，吟出“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏”！遠離錦衣玉食，情願天下漂泊。堅定如他，弱小的他在眾人面前忍受胯下之辱，他沒有像其它莽夫一樣不屈服，而是選隱忍，暫避難關。之後忠心輔佐劉邦完成統一大業，從而實現自己的人生價值。堅持如他，在經過一次次的失敗，一次次的受傷，有多少次跌倒駝在同一個地方爬起再跌倒，可正是因為他不怕失敗的堅持，發明了造福人類的電燈。

陶淵明的悠閒是因為他跟著自己的心走，選擇了鄉野村夫這條路，從而找到了自己的生活方式；李白的豪放是因為他不看重權貴，渴望無拘無束的生活態度，跟著心走，找到了自己的快樂；韓信的堅定是因為他一心想實現自己的人生價值，在恥辱面前他沉著冷靜，沒有被恥辱左右他的想法，他依舊跟著心走，從而實現了自己的人生價值；愛迪生的堅持是因為他想完成自己的發現，他渴望造福人類。在無數次的失敗面前，他還是堅持如初，從而發明的造福人類的發明，讓全人類知道了他的名字。他們的成功在於跟著自己的心靈的腳步。

在紙醉金迷的現代社會，幹什麼講究的都是金錢、利益、地位。真正心靈的想法往往被埋在心裡的最深處，看不到摸不著。看看社會上依舊存在的包辦婚姻，就是因為年輕人不會對父母說“不”，草草結婚的結果還是離婚。看看書店裡的形形色色的小說、圖書，真正堪稱上流作品的屈指可數。這種現象為什麼存在呢？正是因為某些作家們渴望稿費，只注意效率不注重質量，要知道，靈感是一瞬間，跟著心靈的腳步，才能創作好的作品。

踮起腳尖，捏起裙邊，跟隨心靈的腳步跳一曲舞，不在乎舞臺的華美與否，觀眾有無，舞衣美醜，只要你跟著心靈的腳步舞動，無論勝負，你都是霓虹燈下最閃亮的舞者，是天空中最閃亮的星。

跟著心靈舞起來吧！

【篇四：藝術源於心，沒有刻意】

我是一位畫家，近來我參加一次國際優秀藝術品大賽。

一向以“難產”著名的我對這次比賽志在必得，憑我作畫嚴謹的態度，高超的技藝，奪魁在不話下。可是天不遂人願，我卻意外地輸了。

賽場上的那一幕幕依舊在我腦海中不斷浮現。

記得我的作品的競爭對手是一位少女，我眼裡的她太稚嫩了，我與她並列站著，她不是個穩重的女孩，看到我一臉嚴肅，竟然放聲笑了起來，我心裡只覺得她太幼稚，只是在想著等過一會兒她會輸得多慘。出乎我意料的是，她對我這個性格嚴冷的人的強硬竟絲毫沒有反應，她又笑了，那笑真是漂亮，好像在極力地“引誘”著我的笑容。我竟也忍不住，只為她的笑容，我倆就這樣聊了起來。

當然在我的心裡，她還是個太稚嫩的孩子，她根本不可能懂藝術的，或許只是個繪畫天賦還不錯的丫頭，我暗自嘲笑。為了進一步證明她的無知，我開口提出了那個影響我一生的問題。

“喂，姑娘，你懂什麼是藝術嗎？繪畫你學了幾年？另外你個性這樣活潑怎麼會有厚重大氣的作品啊？這次比賽，輸了可別哭鼻子啊。”我是強忍著嘲諷對她說出了這樣的話，我原本以為她會不知如何回答而尷尬，哪知我錯了。

女孩子竟然還帶著笑容，抬頭仰望我，又好像小大人似的繞我轉了一圈。她的話我至今還記得。她說：“哦，先生，著名的‘難產’畫家，我想我或許不懂藝術，因為我認識的東西太有限了，但我知道藝術從來都不止在畫上，它要表現的是畫家的心，生活中其實很多東西都是藝術，清澈的陽光，美麗的花兒，火紅的太陽或者魚缸裡的小金魚，又或是一同上學的小夥伴……太多了，重要的從不是作畫的技巧，而是一顆熱愛生活，熱愛藝術的心，若是心到了，一切自然水到渠成。對了，比賽結果快出來了，輸了可別哭鼻子。”

我最終輸了，可我卻心服口服，原來我從不懂藝術，真的很感謝女孩，我知道藝術從來只源於心，從不在刻意為之的所謂藝術技巧中。