傳承作文摘抄

他彎下身子，鋪好襯布，找了幾個瓦罐、水果小心翼翼地擺在上面——這正是我在老師家學畫的事。在上幼兒園時，別的家長都把“漢字”、“單詞”、“數字”強行的灌輸給孩子，而我的母親卻按照“順其自然吧”的方式教育我，從來不強迫我算數認字，她看我對繪畫有興趣，便讓我去學畫。

而我這位老師其實是一個名副其實的畫家，他年輕的時候高考落榜，在這失落的時候，他卻得到了一位著名畫家的賞識，這次難得的機會讓他十分珍惜，從此他刻苦練畫，他的畫也突飛猛進了。

開始上調子，鉛筆與紙摩擦發出的“沙沙”聲在耳邊環繞，遇到一個帶勁的對方，便開始埋頭雕琢，畫得越來越細緻。這時老師走了過來，低頭看了看我的畫，皺起了眉頭：“你為什麼把這個骷髏畫得那麼黑！是不是畫的時候又沒有顧全大局？”，“告訴你多少遍了，先從暗的地方畫，否則整張畫的明暗層次就無法掌握了。”老師一把把我的畫奪了過去，手裏握住鉛筆，在紙上認真的畫着，每畫幾筆就抬一次頭，眯起眼睛看一眼，再低頭畫，“看見了沒有？就像這樣……”看着畫得如此精緻的骷髏，老師卻讓我重畫，戀戀不捨地問：“那我把它擦亮……”沒等我説完，老師就從牙縫裏蹦出兩個字：“不行！”接着又説：“畫是不能擦的！一擦就會出問題，特別的彆扭！那畫就跟貼了塊膏藥似的，特別難看……”

老師對我們很嚴厲，經常為了一點小毛病就讓我們重畫，而且很奇怪，有時我們覺得造型畫得已經逼真到了極點，老師看了就會皺起眉頭，砸吧一下嘴，搖着頭説：“不好，不好。”在當今社會各種“炫技”廣受外行人追捧時，他始終堅持着他自己的原則。他時常跟我們説：“畫畫目的不在像，而在於表達，突出，要在像與不像之間找到一個最好的臨界點。要是一味追求像，誰又能像過照相機呢？但我們畫畫能通過對現實的改變，將一些東西畫得虛一點，一些東西畫得實一點，一些東西畫得暗一點，一些東西畫得亮一點，明暗結合，虛實結合，這所表達出的東西就會遠遠超過那些照相機了……”，我們似懂非懂得聽着。

直到有一天，我去看了一個畫展，畫展裏很多作品追求極致，處處都畫得逼真，我看了就感到好像有根針扎到了我的眼裏，十分刺眼，一眼都不想多看，大家都在追求精細，千篇一律，味同嚼蠟，但彷彿一幅不那麼細緻，甚至説得上粗糙的一幅畫讓我走進了畫裏，思緒連篇，駐足了許久。我終於明白了老師所講的“畫不在於像，而在於突出與表達。”

那天下了課，坐進車裏，母親激動得跟我説：“你們老師到莫斯科看完畫展後感觸很深啊，他今天跟我們説，他説西方繪畫的精髓傳承給我們這一代人是他們那一代畫家的責任……”聽了之後，我對老師肅然起敬，也對繪畫有了新的認識。