風中有朵雨做的雲觀後感作文

婁燁，一個熟悉又陌生的名字，作爲中國第六代導演的代表人物，很多人推薦給我的很多片單上都有他的名字他的電影。但至今爲止，我還是摸不透這個導演，摸不透他的導演風格，摸不透他的視聽語言，摸不透他的鏡頭門路，更別說摸透他的想法他的思考了。但即便如此，他還是在這個清明假期給我帶來了不一樣的驚喜。《風雨雲》便是如此一部讓我更爲深刻地接近他、敬仰他的作品。

電影以兩個時代交叉的矛盾衝突，講述了六個人的愛恨情仇，雙線並進，用兩個年代時間線上碎片的不斷穿插交互，表現了舊時代的消亡與新時代的迷茫。若說林、姜、連、唐四人是舊時代的代表，而井柏然飾演的楊家棟和馬思純飾演的阿諾便也就是新時代的象徵。而這種新舊時代的衝突，在片頭就被體現得淋漓盡致。

場景設置在廣州城中村。影片開頭，婁導便用一個將近一分鐘的長鏡頭，爲我們構造了一個新舊更替的斷層。高聳入雲的高樓大廈如同羣山遮蔽了天空與太陽，充滿了現代大都會的繁華氣息。猛地，鏡頭一推，俯拍，便也就出現了這個現代化都市突兀無比的城中村，一片狼藉，滿眼廢墟。它就好似城市流膿的傷疤，又如一個不願改變的老人，在摩天大樓的包圍下，固守着自己的土地，暴戾卻又無奈。

樓房倒塌的碎石，匯積成湖的髒水，岌岌可危的舊宅，這一幅幅畫面，共同構成了舊時代的殘留，也爲幾分鐘後釘子戶與拆遷辦之間爆發的衝突埋下了伏筆。婁導一貫的風格在電影裏依舊有所展現——通過鏡頭跟拍人物，身臨其境的真實感使人對這場衝突的瞭解更爲深入。人物之後近景的危樓與背景裏模糊的大廈相互襯托，二者所象徵的衝突——改革開放的大背景下，新舊更替的時代矛盾——也就體現出來了。

電影的雙線混亂敘事亦是令人回味無窮。婁導用雜亂的兩條時間線碎片，無序地呈現在觀衆面前。這一秒似乎看懂了夫妻之間愛的甜蜜，下一秒又迷茫地看着偷情二人翻雲覆雨，捋清他們的關係絕不是一件容易的事。跳躍的時間節點巧妙地引導着觀衆一步步走入兩個時代，更直觀地面對其中的醜與惡，着實算是高明。而舊時代的四個人串聯起了整部電影，甚至隱隱蓋過了主角的作用。

四人的慾望與矛盾被時間碎片表現得一覽無遺，而他們的逐漸衰弱直至滅亡亦被表現得直觀無礙。他們因爲自身無止境的貪婪與背叛，帶着舊時糟粕，一步步走向滅亡，就好似舊時代的滅亡一般。他們是時代巨輪中的淘汰者，也是反抗者，二十多年的罪惡交易把他們變成了自私貪婪、不擇手段的怪物。權力、身體、金錢是他們交易的籌碼，壓榨、偷情、暴力是他們謀生的手段。他們四人將新時代的女孩圍在中央，守護着她，同時卻又一刀又一刀地傷害着女孩。而當女孩將舊時代的權力代表推下危樓的時候，我們分明可見新時代的崛起以及與舊時代的決裂，其衝突是難以調和的。

不得不說，即使經過無數刀剪輯，《風雨雲》相對於許多觀衆來說還是太過成人、太過醜惡了，貪婪、慾望、欺騙、背叛和暴力充斥在整部電影的每個角落。但不能說沒有美好，阿諾單純卻被污染的愛戀，家棟秉承了父志的執着與無畏卻也時常被動搖，這些都象徵着新時代儘管有其脆弱的一面，卻絕對充滿着希望。影片從頭到尾只聞其聲不見其人的陳冠希也是其中的一個穿插話題。引人深思的是他對家棟說的一番話：“你看，所有的事情都是這樣，會過去，被忘記，比如我，你也會這樣。”時代變遷，太多個體都有其不堪或者無奈無力的一面。

令人驚訝的是，婁導所試探的底線問題。婁導盡己所能，將許多社會亂像儘可能地向世人展示出來，就好像扯下自欺欺人的遮羞布，扒開那些年代的血痂，將醜惡的疤痕公佈於衆。這需要能力，更需要勇氣。

婁導用自己的語言詮釋了哲學命題中的一句話：舊事物的力量尚且強大，新事物發展的道路是曲折的。《風雨雲》拍的是單純的罪惡嗎？我覺得不然。婁導所要拍的是好人，也是壞人，或者說根本沒有什麼好與壞，他只想讓大家思考：時代變遷中所淘汰所遺忘所奮鬥的，是否有確切的善惡界限，亦或只是新舊時代交替的迫不得已、無奈之舉。

畢竟，不是每個人每一次都能挺過每一場時代交替的風雨雲。