藝術人生作文

我曾以爲自己是很不喜歡音樂的。儘管曾經學過半年口琴，淺嘗輒止；學過兩年鋼琴，半途而廢；只有學了五年的二胡，勉強過了十級，還算是小有成就。但即便是這點成就，也是在父母的逼迫和訓斥催逼出來的。當然這些只是我兩年之前的想法。當我回憶起過去時，總會感到那些“被迫接受”的訓練，早已在我心中紮下了深根。

因此，一聽說有著名音樂家董榮璨博士來校演奏，我就欣然前往，還專門挑選了一個不錯的位置。

在一片肅靜中，他出場了。

沒有燦爛燈光，沒有水晶吊燈，沒有實木地板，周圍的一切都令人感到生硬和古板。這和大師常常出入的音樂廳相比，明顯簡陋了許多。可他的琴聲卻沒有因此而單調，反倒多了一種質樸的氣息，一曲《梁祝》就這樣從琴箱裏流淌出來，漸漸匯聚成一股象徵愛情的河流。開始，水聲淙淙，他們的愛情正在醞釀，好像兩條即將交匯的小溪；終端，愛河交匯，兩情相悅，在秀美的山巒間穿梭追逐。前面的浪頭，後面的浪頭，爭先恐後地奏出活潑的快板；後來，兩股水流被封建的分水嶺分開，曲曲折折地流向平原，水聲小了，只有幾個哀怨的漩渦拐彎抹角地控訴着婚姻的悲劇，表白內心的抗爭。最後的化蝶，就好像兩條河流再度相會，在山崖上飛瀉而下，構成悽美動人的飛瀑。

一曲終了，掌聲經久不息。據音樂家本人敘述，這首曲子原本是小提琴協奏曲，而他正是將這首曲子移植到鋼琴上的第一人。鋼琴曲和小提琴曲相比，雖然少了些悽美和纏綿，但在琴鍵鏗鏘有力的撞擊聲中，梁祝兩位青年的形象不斷得到昇華。其實不僅是虛構的梁祝，現實中的哪個人不是在爲命運而抗爭呢？像董博士，他在赴美留學時，竟要靠送外賣來賺足學費，以至於由於長期和自行車把摩擦，手竟然生出了厚厚的老繭，和那些養尊處優的同學相比，竟像個土包子。但正是憑藉着這種意志，它不僅湊足了學費，還依靠自己的技術，進入了卡內基音樂廳，第一次把中國人的琴聲播撒到全世界。

這或許就是藝術人生吧。在光鮮外表之下，充滿苦與累。因此必須要依靠自己的毅力，才能成就自己的藝術人生。

而我們自己的人生呢？