那一縷墨韻，綻放在山水之間作文800字

清水流下，提筆點綴淡雅墨韻，頓筆，粗細果斷，如雲中飛鶴一般閒宜。揮筆的一剎那，墨韻已綻放在山水之間。

中國山水畫幾千年歷史，風格豪爽不拘束卻不失風度，寫意畫，每一筆都果斷，不可猶豫和遲疑，真正走入畫面中，才能掌握山水之間的基調與水墨畫的精髓。從王維的詩中有畫，畫中有詩，到齊白石的淡墨蝦，中國山水畫的底蘊極爲深厚。

初次見到山水畫，是在省圖使館的藝術展覽會，那時的我還小，但卻被那幅不知名畫家的山水畫所迷住，壯觀的瀑布從山上奔涌而下，高山流水之間，坐落着一個村莊，江中浮着漁船，這愜意的景象是古代多少文人墨客所追求的，而它在墨韻的點綴下，躍然紙上，點點墨色的綻放，抒發着作者的情感。

從那天起，我愛上了山水畫，爲追隨畫作的底蘊，先拿起了大如斗的毛筆，練習大寫意，大寫意的精髓，是在揮筆間，墨色有濃有淡，用筆鋒壓下，大片的墨色看起來不成體統，但當清水落下時，墨色在紙上綻開水花，水墨之畫，怎能缺少水的揮灑，從牽牛花到桂魚嬉戲，我的手法漸漸熟練，手法與韻筆手法漸漸提高，掌握了山水之間的意蘊，纔可以真正體會山水的奧妙。

第一張山水畫很令我滿意，開始琢磨小寫意，小寫意要更偏重於自然和具象，需要精細。寫意畫說實在的，說畫出來莫不如說是寫出來。每一筆抑揚頓挫，樹幹，需用到許多豎橫折鉤，每一筆都含有韻味，都有說頭。如：樹葉講究“疏可跑馬，密不插針”；拵筆的畫法，講究拵下不拵上，高山流水，本是形容琴聲，但在畫中，形容意境，深層體會，猶如身臨其境。

色彩的點綴也很講道理，四季樹葉的顏色不同，但岩石的顏色卻永不變化，花青要淡不要太深，赭石要濃一些，好畫出土壤的顏色，每一筆不可大意，但最主要的，還是墨韻，樸實淡雅，綻放在山水之間。用手捧一些清水，撣在畫上，讓江水有流動感，在畫上適量點上朱磦，讓畫面更有生機，遠山不要輪廓，只需用淡墨勾勒出即可。山頭的晨曦初照，而山像含羞的少女，若隱若現，日落西山，餘光橫照；露出雲層的羣山似島嶼般一簇簇一抹抹的懸浮着。

山水畫，不僅僅是用墨繪出的景色，還包含着作者的思想感情。只有在與畫的作者心靈相通時，才能體會到這幅畫的意境與作者的情感。

國畫的意蘊在於體會，山水，從不受拘束，老師告訴過我，山水畫沒有畫錯的地方，它是隨意的；它是豪放的；它是灑脫的。真正理解高山流水，要讓每一縷墨韻，綻放在山水之間。